Claudio Edinger para mim
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Daniella Rosário
 
“Fotografo para ver como as coisas ficam numa fotografia” disse uma vez simples mas brilhantemente o fotógrafo americano Garry Winogrand. Quando morreu Garry deixou mais de 2.500 rolos de filme sem revelar. Mais tarde estes negativos foram revelados e se transformaram em exposição curada pelo diretor do Museum of Modern Art (MOMA) em Nova York.
 
Garry, como Daniella, adorava as ruas. A vida pública, misteriosa, revela parte dos segredos intérminaveis de quem somos. A coreografia dos transeuntes, encenados diante das grandes cidades, é hipnotizante. “Fotografo,” disse também este grande gênio fotógrafo, “para me manter são”.  O tempo, passando em frações de segundos
pelo espaço, deixa qualquer um maluco. As pessoas mais sensíveis, as que de fato enxergam, conseguem aliviar um pouco desta angústia aprisionando imagens.
 
A Daniella é uma caçadora de imagens lindas. A ordem que distila do caos, alivia nossa curiosidade, revela mistérios que solucionam outros mistérios, como as bonecas russas, uma saindo de dentro da outra, numa dança sem fim. A resposta é que não existem respostas e fotografias são respostas à perguntas que não foram feitas. Satisfazem desejos vitais que todos temos por ordem, geometria, surpresas, adoramos surpresas e fotografias, quando prestam, inventam surpresas.
 
As fotos de Daniella são vitais porque fica na cara que pra ela são vitais. Ela fotografa porque precisa, precisa organizar o caos e compartir esta organização conosco, pra nossa sorte. Vemos as imagens e ela revê através dos nossos olhos, através da nossa necessidade de fazer sentido deste grande teatro e é desta troca que se alimenta e que nos alimentamos. Grandes artistas criam porque se não o fizessem morreriam. É palpável essa urgência no trabalho de Daniella, urgência que todos deveríamos ter mas que os artistas têm e é isso que faz seus trabalhos tão orgânicos e imprescindíveis.

                                                      Claudio Edinger

Dedicatória do grande fotógrafo Claudio Edinger, obrigada mestre!

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Fotografias tiradas pelo celular inspiram exposição de Daniella Rosário

Paineis da fotógrafa conhecida pela abertura de “Os Normais” podem ser conferidos a partir de sexta-feira (30), na Fnac

27/09/2011 – 19:46

EPTV.com – Rodolfo Tiengo

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Uma câmera Canon 7D, com lente grande angular, é o principal equipamento de trabalho de Daniella Rosário, 42 anos. Como um típico aficionado pela profissão, nas horas vagas é pelo iPhone 4 que a fotógrafa ribeirão-pretana registra as inusitadas cenas do seu dia-a-dia. O passatempo virou coisa séria, uma proposta sincronizada com as tendências do mundo tecnológico. O resultado é a exposição “Instagr.am”, que poderá ser vista a partir de sexta-feira (30), na Fnac de Ribeirão Preto.

Imagens de 20 x 20 centímetros, em preto e branco – modalidade favorita de Daniella – e coloridas, se espalham por paineis de metacrilato, na mesma formatação do publicador de fotos da Apple que dá título à mostra. “Por brincadeira comecei a mexer com esse aplicativo do iPhone. Virou um vício sair com o celular fotografando e postando. Começou a ter muita foto legal e resolvi fazer a exposição”, diz a fotógrafa, cuja carreira de 20 anos registra trabalhos de destaque, dentre eles as sequências de imagens exibidas em VTs do programa Os Normais e da novela “Mulheres Apaixonadas”, além de exposições premiadas como “Luz da Infância” e “Boia-fria”.

A adequação artística dos cliques via telefone celular, segundo ela, não é de todo inédita e já resultou em uma pequena exposição individual em uma loja de São Paulo. Uma mostra dessa tendência tecnológica se evidencia através de nomes de peso da fotografia, que começam a organizar trabalhos do gênero. Clício Barroso, Rick Arruda, Pepe Mélega e Kazuo Okubo são alguns dos adeptos do Instragr.am. “Esses caras são superfotógrafos e, independentemente disso, adoram o aplicativo”, defende.

Toda configuração do espaço, assim como o convite, traz um tom cyber que contrasta com o conteúdo de grande parte das cenas seqüenciadas e têm como motivo a própria plataforma do Instagr.am. “No programa, conforme você vai postando, as fotos vão ficando uma ao lado da outra. Quis utilizar a mesma linguagem.”

Muitos colegas de profissão, segundo Daniella, discordam do apelo à tecnologia, mas ela se diz satisfeita com os resultados de sua utilização profissional. “Há uma grande discussão sobre isso. Muitos fotógrafos não gostam e outros que fazem fotos maravilhosas. Para mim é super útil. É, acima de tudo, uma mídia para divulgar meu trabalho. Hoje tenho mais de 50 mil seguidores, incluindo de outros países”, diz e acrescenta que, apesar do recorrente uso do iPhone como intermediário de seus registros imagéticos, também posta, através do telefone, as fotos tiradas de modo convencional.

Remanescente do tempo do negativo, em que o resultado final só era visto após a revelação em laboratório, a ribeirão-pretana acha positiva a introdução das câmeras digitais, tal como de outros meios para fotografar como os celulares, no mercado. Diante da infinidade de recursos, ainda sobressai, no entanto, quem tem um olhar apurado sobre o mundo que o cerca. “Não acho que houve uma vulgarização. A fotografia se popularizou, é pra todo mundo mesmo. Mas sempre vai haver bons e medíocres fotógrafos”, comenta Daniella.

Cenas rurais
Dentre as cerca de 200 fotos selecionadas pelo amigo Clício Barroso que poderão ser vistas na Fnac, ressoam olhares da Fazenda Nossa Senhora da Conceição, a 15 minutos de Ribeirão, propriedade que marca a história pessoal de Daniella. “Era do meu bisavó, que passou pro meu avó, para meu pai e hoje, para mim e meus irmãos.”

Para pessoa avessa ao agito e ao perigo das grandes cidades, o recanto tem área de sobra para a criatividade de Daniella Rosário, que lá nasceu e viveu até os 10 anos. Foi da ambiência rural que alguns de seus trabalhos convencionais ganharam forma antes de serem divulgados em Ribeirão, em São Paulo e no exterior.

“É onde fico mais tranquila para fotografar. Tenho receio de fotografar no meio da rua, por medo de assalto e porque nem todo mundo gosta. Você não tem tanta liberdade”, argumenta, citando que suas únicas experiências urbanas se deram em Nova York e Paris, as quais também repercutiram em exposições especiais.

Fine art
Por muitos anos, Daniella trabalhou para casamentos, mas se decepcionou com a saturação e desvalorização que os profissionais desse meio enfrentam. “Muitos clientes querem preço e tem muita gente por aí que pega uma câmera na mão e se diz fotógrafa”, lamenta.

Desde então, voltou às origens, com trabalhos de cunho autoral. “Instagr.am” é protagonista de uma nova fase da fotógrafa, de olho em uma difusão de seus projetos estabelecida pelo conceito fine art, que coloca a fotografia como objetivo de venda e apreciação artística, dentro dos corredores das galerias. “Quero fazer foto pra você colocar na sua parede. Nos EUA é muito comum, aqui está pegando”, diz.

Serviço
Exposição “Instagr.am por Daniella Rosário”
Local: Fnac (Ribeirão Shopping)
Abertura: sexta-feira (30), às 19h
Entrada: gratuita
Informações: site da Fnac

Fotografia Fine Arts

Fine arts, ou as belas artes, abrangem as formas de arte desenvolvidas principalmente visando a estética/conceito, em vez de sua aplicação prática.

Historicamente as cinco grandes belas artes são a pintura, escultura, arquitetura, música e poesia, com as artes menores incluindo teatro e dança. Hoje, nos  institutos de ensino especializados em arte, ou nos museus, freqüentemente o termo “fine arts” está associado exclusivamente às formas de arte visual. O termo “fine art”  é muitas vezes um mero sinônimo de arte, como p. ex. quando usado em “galeria de fine arts”.

“Fine art photography” refere-se às fotografias que são criadas para expressar a visão criativa do artista. Esta fotografia de arte está em contraste com fotojornalismo e fotografia comercial; Fotojornalismo oferece suporte visual para as histórias, principalmente na mídia impressa; Fotografia Comercial geralmente se destina a ilustrar produtos a serem vendidos.

Fotografia de arte, porém, é criada primeiramente como uma expressão pessoal do artista, mas também tem sido importante na promoção de certas causas ambientais, políticas e artísticas. O trabalho de Ansel Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo claro;  Adams foi um dos mais reconhecidos fotógrafos de arte do século 20, e um promotor ávido do conceito de conservação ambiental e ecologia. Embora seu foco principal tenha sido a fotografia como arte, seu trabalho aumentou a consciência pública da beleza da Serra Nevada e ajudou a construir um apoio político adequado para sua proteção.

Hoje, artistas e fotógrafos imprimem em papéis nobres e especialmente a base de algodão ( ou em metacrilatos) seus trabalhos de fine art.

                                                                                       Clício Barroso.

Fine Arts Photography por Daniella Rosário